wuhu专访
“悟空，风起了!”孙悟空浑不在意，说:“风却怕他怎的!此乃天家四时之气，有何惧哉!”唐僧说道:“此风甚恶，比那天风不同”。
——《西游记》
“每个人心中都有一个不一样的孙悟空”
他亦是如此
美猴王的英姿飒爽
孙行者的勇敢无畏
孙悟空的嫉恶如仇
齐天大圣的正义凛然
斗战胜佛的敢作敢当
加之他笔下的宏大场面极具冲击力
漫画般的临场视角更是让人震撼不已
而这一切的一切
皆是源自他对西游那真挚的爱
他对西游一直怀有别样的情怀
想要像孙悟空一般体验腾云驾雾
他对西游有一种创作上的原始冲动
想尽可能地用画面去表达其中的故事
广目天王
托塔天王
多闻天王
坚守自己的风格的同时
题材上尽可能多得突破
相比较作品的呈现结果
他更享受独一无二的绘画过程
他就是
集帅气才华于一身的
2006年跨入游戏行业至今从事时间长达15年时间，参与过《剑侠情缘》《剑侠世界》《蜀山》《月影传说》等多项修真和武侠类型的游戏。marvel公司签约艺术家，作品曾收录在美国Digital Art Masters的艺术家画集和Digitl Painting techniqnes 艺术教程集。
中国电影美术学会CG艺术专业委员会副主任和ccac中国cg艺术研究院高级研究员，2019担任GGAC全球美术概念专家团主席，现在是游戏原画实训师，就职艺数绘动漫科技有限公司。
在绘画的道路上一路走来已有20几年的时间，代表作有“西游记插画系列”等插画作品。对数字艺术的执着倍受业界认可，曾受邀于中央美术学院和四川美术学院游戏高峰论坛讲座的邀请以及金山和腾讯游戏美术的讲座邀请。在CGhub发表过的作品均获“大师奖”认证。
独一无二的真挚感情
不一样的齐天大圣
“你挑着担，我牵着马；迎来日出送走晚霞...敢问路在何方？路在脚下。”在那个80年代，央视版《西游记》激起了全国观众的喜爱热潮，其塑造的那个充满幻想的神话世界更是吸引了无数小粉丝。在厦门这座美丽的城市里，有一个正值六岁的小少年也追随在这股热浪中，他尤其喜爱那桀骜不驯的齐天大圣。
不知何时起，他也和许多同年龄的小伙伴一样喜欢上涂涂画画，以此去表达各自对这份世界最直观的认知，不一样的是，这份随之而来的爱好在自己的坚持下得以始终保持初心，在父母的支持下报班得以精进，在周围人的认可下又得以更加自豪。
2010年 一些早期作品
如今的写实画面惊艳了无数粉丝，此处不得不讲起小风华4-5岁时的一次“事迹”，那时的他已经展露自己在观察以及绘画方面的偏好和天赋。跟随父亲去了一趟县城，印象最深的就是公用洗手间门前贴着的不同小人，单凭外轮廓就可以分辩出男孩、女孩，这可一下就激起了小风华强烈的“创作欲”。
等回到村里，迅速用小瓦片涂上红泥制成“画笔”，凭借脑海里对当时图案形状的印象，在村里的公用洗手间门口也分别画上了标识。在小男孩的心中，恶作剧自然是最快乐的事情——把标识故意画反...更没想到的是，在一些村外陌生人的眼里，不曾想到这外面“逼真”的小人竟出自5岁小男孩，不过后果可想而知...
2010年 参与《剑侠奇缘》
风看似无影
但能扬起风帆，乘风破浪
正因为老版《西游记》电视剧的引导，这个如风的少年开始接触并同样爱上了原著，从此走上了“不归路”。也正是一遍一遍的翻读，他对这段故事也有了不同的理解。
在他看来，原著是从传经的角度讲述，叙事上隐晦地揭露了一些比较丑陋的事实，而电视版的西游则是以取经角度创作，讲述了一个非常正面的、历经艰辛克服了重重困难的取经故事。
当然，在这段以绘画作为终身事业的道路上，尤其在早时对于绘画“价值感”的觉醒也是很重要的。辛苦手绘两天的“五毛”到底可以价值多少呢？儿时的那个村口小卖铺老板给出了答案。
在一个村里停电的夜晚，他拿着自己心爱的“五毛”走到村口的小卖铺，有些“心虚”的小风华把“五毛”交给老板后，拽着大把零食撒腿就跑！可惜那时的小男孩能跑多快，这一会功夫，老板就在烛前发现了端倪——正准备找余钱过程中，突然感觉“五毛”的手感不对，外加男孩准备迅速溜走的架势，立马问这个“五毛”是哪里来的，小风华承认是自己画的...老板把小风华重新带回到店里，原本以为是要把零食放回去，失落的小男孩却突然听到了老板的这番话：可以拿足价值“五毛”的零食！
这等“好事”当然就一次，虽然看似只是又一次来自小男孩的恶作剧，但这或许也是一次未来绘画道路上的“指示牌”——画画原来可以无形中带来更多“好处”的幸福事。
只有苦练七十二变 才能笑对八十一难
年少时的他就深知绘画技法的重要性，但他更知想法的重要性，前者是让自己作品能够尽可能最为表达出来的根基，想法决定自己能走多远。
他通过钻研努力让自己的技法能够与创作想法相匹配，也就是这种碰撞，让他能够不断去追求创作方面最想的状态。
随着不断地练习和积累，他不断扎实自己的绘画实力，以尽情地展示自己心中的西游，或许正是因为急切想要还原那个自己理解的西游世界，他一直坚持走在一条偏写实的绘画风格道路上。
这条路自然会遇到一些为难事，画画也有可能给自己带来一些噩梦！时间拨回到小风华的初中时期，不少“坏”学生竟然“威胁”他去画一些小风华不那么喜欢的明星画像，用于向女孩子们示好的礼物。又不能拒绝，只能不太情愿地一一应下...
经历了这些“痛苦”，好在女生那边仿佛早已知道这些“逼真”作品皆出自小风华之手，因此都只是开心收下明星画像后婉拒男孩子们的其他“好意”。这样的结果也让小风华心里着实好受很多，从失意中解脱出来的他又可以专心画自己喜欢的周慧敏啦！
在取经的道路上
留下一路的故事
儿时的他，向往孙悟空腾云驾雾的奇妙感受，崇拜孙悟空的勇敢无畏。现在的他，不断挖掘作品中的诸多细节，正犹如笔下的画面那般，在属于自己的取经道路上驰骋前行。如今画面动感十足、故事性超强的背后是多年不断的思考与突破，一切旨在用属于自己的绘画语言创造出心中独一无二的世界。
他至今将高中时期老师的忠告谨记于心：“当你成为一个比较成熟的创作者时，别人再盯着你的基本功看，那就等于在骂你。”其实早在小风华第一次学素描的时候，启蒙老师就对他说了类似含义的话语，或许因为老师们早已看出小风华是即将爆发的“小宇宙”，早早就把绘画的更高层次追求方向指引。
古之学者必有师
所以传道受业解惑也
走上教育行列的道路纯属巧合，这不得不提到与杜震的相识，其实早在09年前后，两人就在网络上结识，偶尔会有一些互动和交流。12年是一个转折点，两人因缘一起在深圳同一家公司工作，从网友到无话不谈的朋友，也就是在这个过程中，两人碰撞出一同创建培训机构的想法。
但他并没有因为成为老师而省去自己的个人创作时间，相反，在传授解惑的同时在创意上不断突破，坚守个人风格的同时，题材上也在不断尝试。
Q1
艺术是一条永不停歇的道路，也似是一种信仰。回看您这几十年与画画的相遇、相识、相知，对您影响颇深的人或事分别有哪些呢？
风：在绘画创造方面对我影响比较大的是Craig Mullins的作品，因为大师的作品让我了解到CG绘画在艺术层面上令人惊叹的高度，我一直在努力追随这个方向，也总是幻想假如能以Craig Mullins的绘画表达能力去创作东方古典题材的作品，那是多么令人向往和兴奋地一件事情！
Craig Mullins
人称“人肉渲染机”
CG插画、概念设定领域的行家和大师
当然这其中还有父母亲的悉心鼓励和栽培。其实多数人在孩童时期对绘画都有着不同程度的的兴趣，多数小孩都喜欢用涂涂画画去表达自己对这个世界的最直观的认知，在这个阶段也许有一些幸运的小孩会得到身边的大人或小伙伴对自己绘画的鼓励或表扬，就在那刻起他们的心里就会种下这个种子，多数保持对绘画的热衷多数也是和周围的掌声有关，我也不例外。
在画兔子的时候刚好看到日本核污水的新闻于是画风就变成这样了……
不管我画的如何，身边总会有鼓励我的爸妈，他们毫不吝啬自己的掌声，也会不断为我争取学习的机会。在我小时候那个生活拮据、大人不停忙着工作的年代，爸妈还是坚持给我报了兴趣班。他们能够每天不辞劳苦奔波接送这是非常不容易事情，我对绘画这颗兴趣的种子也可以说是被爸妈小心翼翼的栽培和保护着。
2010年 一些早期作品
Q2
再次感谢风华前辈为大家带来了这么多精彩的作品，带我们不断领略您眼中独一无二的西游故事，在这里，请您以自己最有感触的几张作品为例，谈谈其背后的创作灵感与创作经历。
风：其实我之所以喜欢西游记，更纯粹的出发点还是受86年版的西游记电视剧的影响，在我们那个年代西游记应该算是第一部魔幻电视剧！在小朋友的眼里孙悟空是非常机灵和一身本事的，所以我们看《西游记》其实就是在看孙悟空 ，看他时候通过各种非凡的本领一次次从妖怪的手里解救了自己的师傅。
网友对我的西游插画作品有着比较深刻印象的应该是“大象精”和“鲤鱼精”等具有大透视的作品，其实这类大透视作品的创作和我小时候对香港漫画的着迷有关，当我开始具备一定的画面表达能力的时候，我便对大透视和写实光影的结合有着一种跃跃一试的冲动，这便是我作品风格的由来！
Q3
看您从过去开始，创作之后不会陷入满足感中，相反，您会一直保持不断思考与反思，看似是一个小习惯，但日积月累，也让您在创作过程中不断精进，在这里，请您以自己在多年后又再次回看并修改的一些作品为例，分别谈谈其背后修改的思路，以及修改后不一样的感触。
大圣王
修改前
修改后
风：相比作品的最终效果本身，其实更加享受绘画的过程，这就是多数朋友不太理解为什么已经发表出来的作品还要修改。
大闹天宫
修改前
修改后
红孩儿
修改前
修改后
曾经的作品，对我来说有着特殊的意义。我经常回过头来看之前的作品，考虑有无改进的空间。最后，思考的越多，发现欠缺的越多。
九头虫
修改前
修改后
蝎子精
修改前
修改后
大家都在不断成长，技术和想法也会不断变化。而我修改老作品也可以说是随性而为的，不一定会更理想，不同时期审美方向的差异会带来不同的可能性，而我做的就是去表达了这种差异性而已！
镇元大仙
修改前
修改后
Q4
您在这么多年的创作过程中，尝试、发现并坚守自己风格基础上，不断创作一些不同的题材，在这个尝试与发现过程中，遇到了哪些困难，又是怎样不断解决的呢？
风：有时候在创作过程中保持原有的风格去表达不同的题材确实会遇到些表达技法上欠缺等问题，当然根源不是题材的问题，更大的问题是技法本身，所以接触的题材越多，技法和经验的积累也就会越多，当然这是发现短板和克服短板的相关问题，哪怕是同一题材的不同作品也是会面临克服画面雷同的问题。
对于这点来说我们应该更关注于参考资料的收集这件事情上，它可以是光影，细节元素等画面需要安排进去的各种因素，这样会让自己在面对不同题材在经验不足的情况下创作出可以站得住脚的作品。
Q5
您所创立的艺数绘教学理念也是“以创意设计为核心”。在这里，请您分享一下最初选择以老师身份传授知识的契机是什么？同时，在这么多年的教学过程中，遇到的哪些新的挑战？又有哪些在教学过程中的所历所感让自己在创作中多了一些新的感触和灵感？
风：对于我从事游戏概念教学纯粹只是机缘巧合，期初我也没有想到我会从事这块工作，当时只是无意间获得的工作开始，然后逐渐我开始习惯了这份特殊的职业！
几年的教学一路走来我发现市场风格需求上的变化，作为教学本身为市场输入人才的过程中，我们也需要及时了解市场的人才需求并努力去调整教学的方向去适应市场风格需要！
关于很多同学有关个人风格的考虑，我觉得要成就一张好的作品，主要是创作激情，而我们的创作激情也是灵感带来的。当我没有什么想法或没有什么想要表达的欲望的时候，可能会去看一些和我想创作的题材相关的、风格接近的电影、动画或者漫画。
对于构图和气氛渲染，我可能会多看一些漫画，对色彩的光影的渲染可能会多看一些写实的影视作品，这个就是激发灵感和创作的欲望。
我觉得先有创作的欲望，才会有灵感，而灵感来源于我平常所关注的东西。创作欲望有了，再加上我对一些视觉经验有了一定的积累，才能创作出好的作品。
Q6
另外想请您以日常教学中同学们学习与创作时遇到的最主要几大问题为例，分别谈谈其最根本原因以及解决办法。
风：同学们在创作过程中最显著的问题是不能“灵活”的运用参考，还有连参考资料都不收集。
前者是图形构成和自由透视练习不够，导致照搬的现象出现，所以加强自由造型能力对于任何设计还是非常重要的。后者则需要在设计之前对人文艺术的底蕴和自然环境与生物特性进一番推敲设计方向和收集特定的参考资料。
一些怪物设计
基本功只有够不够用，没有够不够好，关注创意和内容大于描摹，是实用美术最核心的原始理念。而基本功是一个表达手段，常用常精，谁都可以付出时间成本，达到所谓的“扎实”。但只有在重视表达的基础上，才能常用常新，而不是陷入套路。
再有就是所谓瓶颈期，原有的你所擅长的范围，其实是在舒适区里面，很难得到更高的提升。但是如果你想去突破，其实就必然会遇到瓶颈期，这个过程中也会伴随着新的领悟。
我们在解决这个问题的时候，只有不断地练习，因为我们也不知道什么时候是一个瓶颈期。有很多人会去寻找怎么去突破，其实突破只不过是我们把技法进行熟练融合的过程。
最核心的一点：用心去做，所有问题都可以迎刃而解。
期待老师未来更多震撼的画中世界
与其一味地因个人风格而烦恼
不如寻找自己的那份创作激情
相信只要始终心怀热爱
再带着那点独一无二的倔强
一定会看到意想不到的美景